玩肢體、玩打鬥、玩到欲罷不能

參加所有課程是非常重要的。如果您有無法出席的日期，請儘早通知我，有時會無法彌補錯過的課程，但我們可以討論並盡力滿足合理的需求。

請穿著舒適、方便活動的衣服和長褲，如果你有室內運動鞋，也歡迎帶來。並建議攜帶毛巾及換洗上衣，因為打鬥的過程可能會出汗。

大部分的課程都提供給初學者學習，因此您不需要任何特殊的身體訓練即可參加。

某些課程可能會要求一些經驗或初階要求，以確保課程內容適合學生的水準。任何課程的報名條件都會列在具體課程詳情中。

我非常能體會表演者的經濟狀況，收入難免有時不穩定，但我認為學習跟成長不應該受到收入的局限，並鼓勵更應該透過學習來突破現狀。歡迎您報名時提出需求，我們將一起討論出最適合您的分期付款方式或折扣方法。

安全，是舞台打鬥的訓練核心，教你如何真實地表演打鬥，同時保持自己和他人的安全。

舞台打鬥是專為表演而設計的，結合了現實中的武術、文化背景、現代武器技術、及軍事訓練，目的是在創造肢體暴力幻象的同時，確保演員和觀眾的安全。

雖然生活中很少有事情能達到100%的安全，但有效的知識、訓練和技巧將盡可能減少意外發生的可能性，並在出現問題時減輕受傷的嚴重性。更具有安全意識，也代表著人們更願意與你合作。

打鬥本身具有內在危險性——這正是它的本質！如果沒有正確的訓練，演員可能會因為沒有學到安全技巧、沒有適當的技術水準、使用不安全的道具、或被無專業訓練的人指導而受傷或傷害他人。

舞台打鬥就像賽車——快速、激烈又有趣，但也潛藏著危險。我並不鼓勵，在沒有接受駕駛課程，也未經過大量練習和安全教學系統的情況下開車。

舞台打鬥技巧可以應用於各種表演，包括影視、劇場、音樂劇、小丑喜劇、舞蹈、馬戲、特技和動作捕捉技術等。透過舞台打鬥訓練，您可以為自己的表演技能增添新的表演範疇。您會的技能越多，就越具有市場競爭力和多樣性，並且能夠嘗試更具挑戰性的表演機會。​

舞台打鬥是最具緊張感的高風險表演，而所有戲劇的核心都是衝突。在課程中，您將學會如何在戲劇場景中逐漸建立緊張氣氛，直到言語無法再表達為止。

舞台打鬥能幫助演員更好地了解自己的身體，將肢體作為表演的有效工具。從找到角色的身體特徵、表現疼痛和傷害的效果，到能夠與其他表演者進行肢體合作，舞台打鬥訓練有助於提高您對自己身體的整體認識。動作、協調性、快速學習的肢體能力，以及反射能力都能從中受益。

在劇場和影視製作中，時間和資金往往有限，而具有打鬥能力的演員可能是選角的一個關鍵因素。武打指導在徵選/試鏡中可能會在一分鐘內，辨識出能安全且自信展現打鬥的人。因此擁有良好的舞台打鬥技能，可以大大提高您在需要打鬥場景中的選角潛力。

當然適合，舞台打鬥課就像參加唱歌課、街舞課一樣，能夠結交新朋友並學習一項新技能，不打不相識，透過肢體互動將能快速促進同學間的情感交流。

即使不是表演者，也能透過學習舞台打鬥，感受到自己耳目一新的改變。平日積累的壓力傾洩而出，徹底紓壓解放。達成目標時還能得到滿滿的成就感，你會驚訝於那些電影中厲害帥氣的武打角色，原來自己也能夠做得到！

不。實際上舞台打鬥的動作和技巧只是冰山一角。演員如何在劇情場景中快速應用這些技巧，同時保持角色狀態和心理素質，避免危險和傷害，要求的技能遠不止於此。

在表演方面，舞台打鬥教會了角色分析、溝通、時機、強度、意圖和動機。在身體上，它能改善體能、姿態、協調性、覺察能力、身體記憶（學習動作套招）和反射能力。

簡單地說，舞台打鬥甚至能提高社交和工作能力，如團隊合作、紀律、自我控制、責任感和自信心。

每個故事都有開場、過程和結局，每個場景也是如此。打鬥之前的鋪陳與打鬥本身同樣重要——場景設置、角色心境、衝突的利害關係、角色動機，以及最終將衝突從言語轉變為肢體對抗的「最後一根稻草」。

打鬥場景可能是演員遇到的最原始、最真實的表演機會之一。演員需要練習掌握角色間的衝突關係，如何透過打鬥來推動劇情，走向該場景的故事結局。

失誤、複雜的套招動作或身體疲累，都是表演者在演出中可能會面對到的挑戰，而「武打文本課」能幫助演員為這些情況做好準備，確保表演順利進行。

如果您的演出中涉及任何形式的舞台暴力，無論是簡單的摔倒或打巴掌，還是大規模的武器戰鬥，您都應該聘請武打設計/指導。

無論您的製作規模大小，都可以與我聯繫。我將會與導演和製作團隊密切合作，確保創作出既安全又適合演員能力的戲劇動作。建議儘早將武打動作設計納入排練製作，以便有充足的時間處理以下製作需求：

．規劃並為演員提供所需的打鬥訓練

．為演員編排並教導打鬥場景

．與服裝設計討論服裝的安全問題

．與舞台設計討論，考慮打鬥中可能存在的潛在危險

．如有需要，提供演員打鬥選角服務